<![CDATA[jiayanghaoyun.bokee.com]]> zh_cn Sun,24 Jun 2007 17:25:14 CST Mon,16 Jul 2007 10:09:10 CST http://www.bokee.com http://reg.bokee.com/account/web/img/logo.gif 博客网 http://www.bokee.com 您好，欢迎访问yunle110.bokee.com <![CDATA[乐器中的颤音技巧（绝对原创，不含一点抄袭成分）]]> .html
乐器中的颤音技巧（绝对原创，不含一点抄袭成分）
   对音乐了解的人会知道颤音在音乐中的重要性，对颤音的把握也是评价一个人音乐素养和技术的一个重要窗口，一般颤音分为许多种，大约都是在一句话结束后使用，经过我多年的经验，我个人把颤音分为如下类，有许多颤音技巧也是原创。
   （1）隔音打颤
    最简单的颤音技巧，适用于竹笛，箫，巴乌，葫芦丝等带气孔的乐器，原理很简单，只需要拍打最后一孔中的割孔，比如1为左手的234指，那你需要右手的3指去拍打，有一得必有一失， 隔音打颤虽然容易掌握，但由于其不受气息的控制，因此不能很好的表达音乐的内涵。
   （2）唇颤
    如果对于一些带哨片的乐器，如萨克斯等乐器，你需要用嘴唇轻轻的挤压哨片，用力要根据情况而定，但对于 带气孔的乐器，应该用
 嘴唇去带着气息颤抖。
   （3）腹颤
    适用于所有管乐器，要利用腹部的颤抖去带动气息往上顶，一般都是大颤
   （4）虚颤
    对于一些极度抒情的曲子，可以利用虚颤，口腔里的气间隔性的向外出，十分好听，但不容易掌握。
   （5）喉颤
    打个比方，有点像腾格尔的高潮处理，有些沙哑，乐器中同样可以像唱歌中表达出来，其原理不好掌握，但说白了，有点像卡痰。
    不知道您对我的讲解是否满意。
   ]]> Mon,16 Jul 2007 10:09:10 CST 99 <![CDATA[固定凋和首调]]> .html 一般来说，一部稍大些的作品总会有转调，尤其是在展开部更是转调频繁。看谱子时应该很明确这一段或那一段是在什么调上。无论是用首调还是固定调，都应该弄清楚。有人喜欢用固定调，看见G音，永远反映为“sol”，但是心里清楚它是哪个调里的第几级音，比 如在C大调里它是五级音，在D大调里它是四级音，所以用固定调还是有调性概念的。
    另一些人习惯用首调，但他也要很清楚每个音在哪个固定的位置上，比如当他唱D大调音阶时，把D当作DO来唱，但心里清楚这是D而不是C。
    我国曾有一度在视唱教学中认为固定调比首调高级，其实不然。用好了，用得纯熟，都一 样。现在欧洲的教学中更多的倒是首调，从很多指挥排练时、或者一些大师来中国讲学中 ，都可以看到他们用首调比较多。其好处是调性感比较明确，乐感也比较好。但并不是说唱固定调的人乐感就不好。 唱首调时，遇到转调就要迅速反应过来，换另一套唱法，比如在C大调里，D唱做DO,下面 转到G大调了，就要马上改唱SOL。不知你是学什么专业的？如果搞音乐，视唱练耳是不可或缺的基础，它可以帮助你非常熟 练地读谱并找到应有的音高、节奏、调性等感觉。

    唱首调时，转调的地方有点别扭，这很正常。通常来说，前面的和后面的调在转的时候会有一个所谓“中介和弦”，即两个调里都有的和弦，然后再出现一个前调没有、后调有的和弦，这转调就算完成了。中介和弦就像一做桥，在不同的调里它的几个音唱名是不一样的，你把它们（主要是旋律音）改过来，就行了。对于短暂的离调，我觉得这里最好用固定调。不要坚持只用某一种，固定和首调可以混合使用，当然你自己要清楚，别把自己绕糊涂了就行。在那些不断转调导致调性模糊的段落，应该用固定调。

]]> Tue,11 Dec 2007 16:44:12 CST 0 <![CDATA[学电子琴－电子琴常用节奏]]> .html 名 称 介 绍 6/8进行曲 比普通进行曲多了一些三连音，使乐曲更富有推动力。 贝圭英（BEGUINE） 西印度群岛的土风舞节奏，欢快、热烈，常见拍为2/4、4/4，速度为中速、中快速。 波普（POPS） 欧美流行曲节奏，在40年代中期发展迅速，同属美国爵士乐的一种，速度为中、中慢速，常见拍为2/4、4/4。 波萨诺瓦（BOSSANOVA） 由巴西桑巴与爵士结合并演变而来，节奏丰富并具有抒情性，速度为中、中慢速，常见拍为2/4、4/4。 迪斯科（DISCO） 节奏强于旋律且粗犷豪放的现代舞蹈，速度为中，快速，常见拍为2/4、4/4。 华尔兹（WALTZ） 18世纪末流行于欧洲的传统圆舞曲，节奏起伏、热烈、抒情，速度为中，中慢、慢、中快、快速，常见拍为3/4、3/8。 进行曲（MARCH） 源于欧美，用以表现阶段行进，常见拍为2/4、6/8，速度为中速。 伦巴舞（RUMBA） 起源于非洲的民间舞蹈，20世纪30年代初发展成为爵士音乐的一种形式，速度为中，中快速，常见拍为4/4、8/8。 慢摇滚乐（SLOW ROCK） 常见拍为6/8、4/4，速度为中、中快速 恰恰舞 是一种舞曲，以符点切分节奏为主。 桑巴舞（SAMBA） 一种通俗性强且流行于巴西的双人舞蹈，19世纪末从农村传入城市，速度为中，中快速，常见拍为4/4、2/2。 十六拍（16BEAT） 爵士摇滚乐风格，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4。 十六拍-1（16BEAT） 爵士摇滚乐风格，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4。 探戈舞（TANGO） 起源于英国土风舞，与哈巴涅拉相似，20世纪初流行于交谊舞厅，速度为中，中慢速，常见拍为4/4。 乡村音乐（COUNTRY） 乡村音乐。是美国西部盛行的土风舞蹈，男女对排或四边向内而舞的群体舞蹈，节奏欢快、跳跃，速度为中，中快速，常见拍为2/4、4/4。 摇摆乐（SWING） 是美国黑人的布鲁斯音乐，在40年代初期发展迅速，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4、2/2 摇滚乐（ROCK） 美国通俗音乐的一种，创始于50年代，常见拍为2/4、4/4，速度为中、中快速。]]> Tue,11 Dec 2007 16:37:31 CST 0 <![CDATA[键盘乐中的基本功（绝对原创，不含一点抄袭成分）]]> .html 键盘乐中的基本功（绝对原创，不含一点抄袭成分）
    1.音阶：
  乐器中最基本的基本功是什么？是音阶，但我从不赞同去死背音阶，每组音阶都有它固定的格式和特点，所以当你为乐队伴奏时，你就可以按照我为你介绍的方法去摸索，很快的能掌握12组音阶。
   C大调。
   1开头，第一个全音1-2，第二个全音2-3，第三个半音3-4，第四个全音4-5，第五个全音5-6，第六个全音6-7，第七个半音7-1
   A小调。
   6开头，第一个全音6-7，第二个半音7-1，第三个全音1-2，第四个全音2-3，第五个半音3-4，第六个一个半音+一个全音4-升5，第七个半音升5-6。
    这是第一组音阶，后面的11组音阶，就是按照这个全半格式，只是头音不同，你只要灵活应用就可以了！
   音阶：三个八度，双手同向。
   2.终止式：
   一般是接在音阶之后。
   3.爬音：
   分解主三和弦长琶音，三个八度。可以通过它练习跨指。
   4.和弦：
   主三和弦以及转位，三个八度，通过它的练习对以后的配和弦和找和声会有很大的帮助。
   5.抖手：
   主要是三抖手，比如西班牙斗牛士的开头，就是一段典型的三抖手，如果这个基本功掌握好了，那么全曲就不攻自破。三抖手时要注意整个胳膊要保持完全的放松。而手指要借助腕力迅速的在琴上弹抖。
   6.高抬指：
   手掌和胳膊都要保持放松，而手指却要高抬，而且有力的弹下，就是练习断指时，也需要高抬指
   7.轮指
   轮指有12轮有13轮有123轮有12345轮，全凭自己的情况，有一种速轮，是将2345指摆出一个弧形，然后依次向键盘划去，就可以听到指定的效果
  这时一部分基本功]]> Mon,13 Aug 2007 17:05:46 CST 18793862 <![CDATA[心情不好了,写篇文章出出气]]> .html
    有的人问为什么我上台表演时那么轻松自如，沉着潇洒，并且笑容纯真的让人怜爱，似乎偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂，高洁的让人想像不到舞台上的月窟仙子，原来就是生活中的潇湘女侠，那个右手紧握剑柄，只要风吹草动就两眼精光四射，怒气冲天的傻丫头。我告诉她观众对我来说就是齐腰深的稻草和乱丛，只要音乐一起，我手中的那把音乐之剑就会霍霍而来，四周会充满着剑影，稻草和乱丛瞬间会向两边倾倒，而中间就是我的音乐，它和观众结合在一起，此时枯叶坠落，薄暮冥冥，这个世界只有我一个人了！哈哈
    在音乐上我追求疯狂，好比云，必须非到天顶去观测音乐宇宙的好渺，好比水，必须奔到音乐之海，去溅起海上的狂涛，问世间，情是何物？直教以身相许，我想我对音乐早已有了情，可能有一天我将会为它放弃我的一切！呜呼
    舞台上的潇洒毕竟是短暂的，有时我对生活并不是很乐观，我是一个重感情的人，也怜爱红消香断，也娇袭一身之病，行走若絮柳扶风，泪光点点，清新自然，不事雕琢，但心却不比比干多一窍。有时也希望肋生双翼，随花飞到天尽边，最后也落个锦囊收艳骨，一杯净土掩风流，唉，春莫残，花莫落，否则又是一个花落人亡两不知呀！不，人生得意须尽欢，这么消极干什么，焚我残体熊熊火，生亦何欢？死亦何悲？不用你黑衣尼祷告！横
    这个假期，我参加了学校的活动，呼吸了那青山绿水的芬芳，心情好了一些，听完了清华大学博士的报告，我内心激动，小时侯的那股倔劲一张口，又喷了出来，武林至尊，宝刀屠龙。号令天下，莫敢不从。倚天不出，谁与争锋。 随手就是一个侧手翻，接着空中转体1800度，接着3600度腾空后，我以平均得分9.999999的高分给了自己巨大的精神财富，困难不是什么，只要有毅力什么都能解决，这个毅力好比武林外传中的白驼山壮骨粉。人在江湖飘，谁能不挨刀？白驼山壮骨粉，内用外服均有奇效。挨了刀涂一包，还想再挨第二刀，闪了腰吃一包，活到二百不显老。白驼山壮骨粉，青春的粉，友谊的粉，华山论剑指定营养品，本镇各大药铺医馆均有销售，购买时，请认准黑蛤蟆防伪标志！瓜
    不早了，把心里的话说一说，心里好受了不少，最后送给自己一句话：
    
青山相待，白云相爱。梦不到紫罗袍共黄金带。一茅斋，野花开，管甚谁家兴废谁成败。陋巷单瓢亦乐哉。贫，气不改！达，志不改！

 

]]> Wed,08 Aug 2007 18:26:21 CST 0 <![CDATA[萨克斯爵士风格演奏的另外几种技巧（绝对原创，不含一点抄袭成分）]]> .html   （1）气吐
   我也称它为夫音，它是在演奏抒情音乐和轻音乐时常用到的一种技巧。练习它时首先要改变以往含笛头的距离（越少越好），上牙咬紧，下唇放松由气直接带出夫的一声。有时也可以用舌头帮忙带出都夫的两声，较容易掌握。
  （2）超吹
   这种技巧三个字“难难难”甚至一些不太好的萨克斯管都不能练习。对于这种技巧我只想说一句就是音乐会练习曲中的最后一个音，几乎是很少人能吹出来，一是乐器本身不合格，二是其技巧不易掌握，本人在练习时通过摸索发现了一种很古怪的方法，只用于参考，上牙与下牙都紧紧咬紧笛嘴，将整个笛头都含在嘴里，按高音键+左手的2键+右手的2键，用力一吹是三点1.用我的这种方法就是破的乐器有时也能出来三点1。
  （3）双吐练习
   双吐的目的就是在演奏一些吐音较频繁的乐曲时用到的一种方法，吐出一个音而实际中出现两个音，如查尔达斯等乐曲，其基本方法是吹完吐以后紧接着从嗓子眼中发出一个库音，对于西班牙斗牛士中的三吐其实就是吐库吐的形式，但因为三吐不太频繁，每一小乐段就一个三吐，但是对于查尔达斯等高能度曲子来说不刻苦练习，过一会就乱的分不清吐还是库了，所以应刻苦练习。
  （4）舌颤
   这种技巧在乐队中很少使用，是一种特殊的音乐效果。其又叫滚舌，弹吐音为吐露露.....是用舌头快速颤动的奏法。
  （5）循环呼吸
   有时电视中的一个演员在演奏时长拖住一个音不动，有人认为她的气很长，其实他是用了这种方法在偷偷的换气。]]> Fri,20 Jul 2007 09:06:57 CST 0 <![CDATA[爵士乐的长子————滑音（绝对原创，不含一点抄袭成分）]]> .html     有的人问我，怎么能掌握爵士，我告诉她，能够掌握滑音的人，就能掌握爵士。那么怎么去练习滑音呢，哈哈，本人对滑音吃的很透，经过我十年的经验，我把滑音分为以下几种技巧。
    （1）唇携气滑
   对于带哨片的乐器，上牙咬住哨片，下牙用唇包住后紧贴哨片，用下牙带动气息在嘴唇里滑动，就能听见一个音符在滑动，很不容易掌握，需要刻苦练习。它不止可以在爵士乐中使用，还可以在普通乐曲的高潮中使用，可以滑一下也可以滑多下。如果演奏者的技术很高还可以反复的向上向下滑。
    （1）唇携气滑
    这种滑音及其易把握，如葫芦丝等乐器，在按键时要按半气，不要一个孔子打死，就能出现简单的滑音，另外向电子琴等高级乐器，机器中以带模拟设备，就不用掌握了。
     如果你不会滑音就说自己是爵士乐手的人，太可笑了，这就是我的另一个乐器技巧——滑音
   
]]> Thu,19 Jul 2007 17:25:21 CST 0 <![CDATA[我的音乐日记之一（如何成为一名合格的合唱组织者）----------原创]]> .html 我的音乐日记之一（如何成为一名合格的合唱组织者）----------原创

要想成为一名合唱组织者，首先要知道什么是合唱，所谓合唱就是由两组或两组以上的歌唱者，同时演唱两个或两个以上声部的歌曲，所以组织合唱要是不分声部就不是合唱，那是齐唱。

其次，一个组织者应该让歌曲的形式尽量丰富（只能歌曲反复时进行加工，第一遍要齐唱）合唱的技巧主要有一下几种形式。

（1）       轮唱

将合唱者分为几个分队，分别在不同的强拍中起，在最后一句处理上，先唱者要重复最后一个强拍。

（2）       分声部

     和声是世界上最美的声音，一个合唱组织者必须具有配和声与教和声的音乐素养，能够很好的把握和谐音，它将是合唱中的一个亮点。

（3）       男女混唱

 男女生分别唱，给人有一种声调上的变化。

（4）       空隙加花

 需要组织者的基本功，能够对歌曲中的空隙进行填充，填充一般是大体为主旋律，但在基础上又进行了改动。

  最后，一个合唱组织者应该教合唱演员如何正确用嗓。

 

]]> Thu,19 Jul 2007 16:50:16 CST 0 <![CDATA[让我们去爬音阶（绝对原创，不含一点抄袭成分）]]> .html    乐器中最基本的基本功是什么？是音阶，但我从不赞同去死背音阶，每组音阶都有它固定的格式和特点，所以当你为乐队伴奏时，你就可以按照我为你介绍的方法去摸索，很快的能掌握12组音阶。
   C大调。
   1开头，第一个全音1-2，第二个全音2-3，第三个半音3-4，第四个全音4-5，第五个全音5-6，第六个全音6-7，第七个半音7-1
   A小调。
   6开头，第一个全音6-7，第二个半音7-1，第三个全音1-2，第四个全音2-3，第五个半音3-4，第六个一个半音+一个全音4-升5，第七个半音升5-6。
    这是第一组音阶，后面的11组音阶，就是按照这个全半格式，只是头音不同，你只要灵活应用就可以了，如果还有不懂的，可以给我留言。
]]> Mon,16 Jul 2007 10:04:23 CST 0 <![CDATA[创建博客的目的]]> .html 本人今年16岁，对音乐极其痴迷，年纪虽小，但我的几种乐器却以在全国拿了冠军，六岁时，就开始学习音乐，在十年的时间里，我在市，省全国都拿了许多第一名（大约有10多个金奖），当地的媒体曾对我进行过两次的报道，音乐学院的教授也曾建议我去学习音乐，说这么多就是希望音乐爱好者能给我留言，大家一起去讨论问题，我会把我所有的音乐知识都介绍给大家。]]> Sun,08 Jul 2007 22:03:05 CST 0